画画一定要有自己的主见，社会是在动荡的，各种观点碰撞，“当下版画界出现的一些倾向我不是很赞同。国外创作版画介绍到中国，和鲁迅先生的初衷是背道而驰的。鲁迅主张艺术要从象牙塔走出来，要反映时代，反映生活，艺术要介入到这当中去。然而，如此一来，又要回到象牙之塔去了”高高在上、触不可及的姿态又来了，一些作品看不懂，为创新而创新，这是不对的，创新不能离开基本的东西。在李以泰看来，画家心中一定要有人民，给大众人民看的，还要表达对世界、对社会、对时代的看法，能够打动人，而不是稀奇古怪的东西。评判一幅作品，一要看它美不美，二要看感情上是否打动人。从根本上说，版画创作的参照系应该是民族传统、革命传统，而不是国外的现代主义、后现代主义和当代艺术的东西，所谓的跟国际接轨，过犹不及。离开了本土、离开了现实、会失去自我，因此，有自己的独立思考和主见格外重要，不能人云亦云，随大流。

　　“做版画太辛苦，你学版画知道，这是高难度的技术活，精神高度紧张。考验人的耐心、细心和专注度。做一张创作没有一个月下不来，从构思、找素材、画稿子、刻板、制版、对版，再印、每一步都考验。而现在老百姓认为版画就是复制品，认为是印的画不稀奇，‘印’字在脑子里生根了，就不当一回事了。”李以泰提出了他的不平与担忧，这的确有混淆视听之嫌，他主张说艺术家们要主持正义，正本清源。而今也有人认为画越细越好，艺术欣赏能力到此为止了，殊不知，粗放的线条更难呈现。他认为应该在小学里就普及版画这门艺术，培养小孩子的思维方式及动手能力。

　　李以泰祖上是个大家族，10多年前他收到美国高龄的堂伯父寄来的家谱，才知祖上以忠厚闻名乡里，看来也有基因遗传。“我是‘以’字辈，父亲是‘善’字辈，祖父是‘惟’字辈。连起来是圣人之言‘惟善以为宝’。可见曾祖父的用心。”把美德当作珍宝，他便是这般以对自己的高要求践行着艺术之路，可敬可仰。

　　（李以泰，1944年生于上海。中国美术学院教授，浙江版画家协会副主席。1980年研究生毕业后留校执教，同年加入中国美术家协会。
        李以泰擅长重大历史题材和反映新时代生活的创作。作品淳厚质朴，简洁明快，富有诗的意境，并以鲜明的中国特色和个人风格著称。
        李以泰作品先后24次入选全国美展和全国版画展，获国家级、省级奖21次。其中《彭德怀在朝鲜战场》于1987年获全国美展最高奖。1999年获“鲁迅版画奖”。
        李以泰作品有356幅被中国美术馆、大英博物馆、美国波特兰博物馆、欧洲木版画基金会、日本村上美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、神州版画博物馆等中外著名艺术机构收藏，其中，黑白木刻作品《鲁迅》等6幅被中国美术馆收藏，水印木刻作品《嘉陵江畔》等5幅被大英博物馆收藏。出版专著有《黑白艺术学》、《构图中心技巧释秘》、《艺舟行——李以泰作品集》、《李以泰木版画技法》等。）