照片几近正确，却缺少了需要去探索的东西。照片不能像生活中那样看到体积，感知体积，空间比表面要神秘。20世纪70年代中期以来大卫·霍克尼一直专注于和摄影的某种搏斗，他用摄影来对抗摄影。他对摄影进行了长期的观察，并亲身参与其中。出于对于图像的兴趣，他一直在想摄影有什么问题。他认为欧洲的画家们运用的焦点透视法征服了人们观看世界的方式。他在研究中发现摄影与相机对我们有深刻影响，它让我们都用类似的相当无趣的方式进行观看。摄影是大多数人看待世界的方式，包括世界的色彩，多数人觉得世界看似照片，认为照片就是终极现实，并通过照片来了解世界。其实相机是以几何的方式进行观看的，我们的观看方式带有几何性，但同时也带有主观性。照片看的是表面，而不是空间，空间比表面还要神秘。

《梨花盛开的公路》

　　他用摄影来探索新的观看方法，尝试发现与景观之间新的观看角度与对应关系。1986年，大卫·霍克尼用宝丽来相机拍摄了几十张不同视角的照片，最后拼贴成一幅名为《梨花盛开的公路》的作品，打破了长久以来人们在照片这种二维平面上用单点透视观看世界的方法。他在创作照片拼贴的那一刻，照片拼贴本身就变成了某种画。因为把它们拼在一起的方式不止一种，在拼贴的过程中需要做排列的决定，这是和作画一样的工作。这是20世纪绘画领域的一种伟大而深刻的发明，他将一层时间叠于另一层时间之上。他创作出的这种观看方法吸收了中国古代绘画散点透视的观看方法。中国古人很早就摒弃了“灭点”的观念，在中国的卷轴画里，画家会通过散点透视的方式让观者在一个平行的风景间穿行。观看中国卷轴画时，你会沿着画中的风景不断移动视线，目光是一直移动着的，从画面上方的房屋到画面下方的湖岸，观者是画面的一部分。而欧洲绘画像是一扇窗，你不得不思考自己所站的位置，像是从一间房中向外望，观者不是画面的一部分。

　　正是由于他不赞同单点透视的观念，认为单点透视不符合人们在实际场景中去观察的方式，使用广角镜头或鱼眼镜头又会使拍摄的对象变形，于是他会用相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。不同的局部照片之间并不是无缝衔接的，而是会出现重叠、错位，甚至视角的偏移。霍克尼创造的这种特殊的拼贴照片的方式，给人以奇妙的观感，同时也创造了一个全新的奇妙世界。这也是他对视觉艺术的独特贡献。