2001年，霍克尼出版了《隐秘的知识》一书，他大胆提出，在摄影正式诞生之前很久，欧洲艺术家们早就在使用透镜、镜子和暗箱了，光学设备不过是工具而已。艺术家们不会留下痕迹，不会创作出绘画。他们用光学设备作素描，用想象的方式描出事物。用相机根本不会令这些艺术家黯然失色，反而会拉近艺术家与事物的距离。

　　树对于霍克尼而言一直具有极强的吸引力，就某种程度而言，它是空间中一种令人兴奋的刺激。树是风景之间的存在，也是空间和光的捕捉者。它不遵循透视法，或者看上去并不遵循透视法，因为它们如此复杂，线条伸展的方向如此之多。我们需要时间去观看它，空间因此而生。眼睛是思想的一部分。我们之所以迷恋绘画空间，是因为可以就这么创造出空间，让它产生效果。出色的艺术家做的就是这个。我们制造空间，但是我们不是一眼看到一切的。大多数人认为时间是一个巨大的谜团，但是，没有空间就没有时间。

　　素描可以让人看事物看得更清楚，画素描时图像会以心理的方式贯穿人的身体进入到大脑里，最终进入人的记忆里，最终通过画家的双手表现出来。绘画可以训练视觉记忆，在眼睛的凝神观看和手的描画过程中，记忆也会被存留下来。

　　霍克尼的观察方法包含时间维度，富有流动性，为了产生更好的空间效果承认纸张的平面性，更加符合我们现实生活中的观看方式，并最后将这种观察方法延伸运用于其他领域。他痴迷于一种情绪、浓烈的情感状态，试图在一幅静止的二维画面中，记录和发散一种动态、模糊、无法言表的情绪。

　　霍克尼几乎是在用一幅幅画作为容器，把自己生活的点滴经历、美好或糟糕的体验、期待已久的故事或是不能得到的永恒，都深情地放了进去，在一个个二维平面的盒子里，幽默地写下了自己和时间的故事。（卢重光）