笔墨随时代，用中国书法对话世界

　　文艺周刊：我们身处一个键盘和触屏的时代，需要写字的时候越来越少了，那么传统的书法在今天的价值和生命力在哪里？

　　言恭达：从实用角度来说，汉字书写在逐渐退场，但是书法的艺术性、审美性、文化性却变得越来越重要。

　　书法为传统百艺之首。汉字是中华文化的基因，书法则将汉字艺术化，它影响并参与塑造了中国人的艺术观、世界观及思维方式，构成了东方文化的基础。在全球化、数字化的时代，如何保持一个国家、一个民族独特的文化气质？富裕起来的中国人如何有尊严地、诗意地生活？我们必须要从琴、棋、书、画、诗、酒、茶等传统文化载体中寻找答案。中华文化的复兴首先要有传统文化的复兴，将之沉淀为人格，体现为国民性，表现为生活美学，这一切离开了书法是不可想像的。因此我们可以说，书写的人在变少，但喜爱、欣赏、练习书法的人一定会越来越多。

　　文艺周刊：每位艺术家都有自己的美学追求，那么您走过什么样的书法之路，形成了什么样的艺术感悟？

　　言恭达：我5岁起跟父亲学习书画，而立之年后拜师沙曼翁与宋文治两位老师。拿书法来说，沙曼翁先生传授给我的，一是继承传统但不为传统所囿，曼翁师曾治一印，印文“不为古人奴”；二是追求自然平淡、古朴天真；三是富于变化，从结构、用笔到用墨，正奇巧拙配合得当，四个字——融古为我。

　　我的书法道路大致以40岁为界，此前20年以临摹为主打基础，以后则以探索为主走通变之路。我在年轻时正草隶篆广泛涉猎，临摹了好多历代大家的碑帖，精读历代书论。我曾在《抱云堂艺思录》里回忆过那段时光：“颜真卿‘祭侄’‘三表’、米芾‘蜀素’‘茹溪’的感染力曾使我迷恋；雍邑石鼓、泰山金刚经的金石气曾使我震颤；而东汉居延汉简的天真稚趣又使我醉倒……”但是广取之下需要约取，寻找自己的方向，总体来说，我在篆、隶、草三种书体上着力最多，用功最勤。

　　从上世纪80年代末，我开始探索自己的艺术风格，一方面“以草入篆”，以草书笔意写出金文静态中的动感，墨色善用浓淡渴润，恣肆而凝炼；另一方面“以篆入草”，使用长锋羊毫将篆籀的笔法用于大草创作，以雄朴清逸之笔调，得畅达苍茫之气息，强化书法的诗性与音韵美。

　　文艺周刊：您创作了一批大草作品，并参加了很多国际性活动，这些经历让您如何看待中国书法的当代性和世界性？

　　言恭达：大草长卷是我追求书法传统与时代创新的尝试。2008年北京举办奥运会，我创作了《我的中国心》17米大草长卷；2010年我创作的《城市让生活更美好》25米长卷入藏国家博物馆；2011年辛亥百年，我创作的《世纪脊梁》41米长卷在美国夏威夷大学APEC文化论坛展出；2012年我创作的15米长卷顾拜旦《体育颂》在伦敦第30届奥运会美术大会上展出，这是参展的76个国家500多件绘画作品中惟一的书法作品。此后，我还创作了大草自作诗《时代抒怀》和《将军吟》、隶书《栖霞山赋》《江海南通赋》等。

　　在技法上，这些作品以篆入草，古质遒美，线条纯化，追求中国书法的诗性和写意；在理念上，书法艺术不能沉湎于书房和展厅，而要融入社会，拥抱时代，关爱自然，为传统基因融入现代元素。这些大草长卷承载着当下时空的许多元素，如白话文入大草，现代叙事方式，全球化文化背景和人类重大历史事件的记载等，这与一般意义上书写唐诗宋词、古文辞赋有很大不同，更有现实的意义和价值。

　　这些年我一直努力推动中国书法与世界对话。2010年联合国举办首届中文日，我受邀展出了24件作品。当时，我讲演的第一句话是：“走进书法就是走进中国，我为我是中华民族的子孙感到无比自豪，为我今天是中华文化的传播者而感到无比自豪。”对中国传统文化来说，孤芳自赏和崇洋媚外都是危险的，只有既坚守传统文化，又积极融入世界，才会不断焕发生机，在全球坐标中找到自己的位置，展示独特的魅力。