从大千先生所作的第一套石版画作品来看，他在这个时期还处于实验阶段。系列作品中虽从画名、题材、构图、技法、表现意境等方面仍然深受中国传统绘画的影响，但也表现出大千先生在石版画这一现代西方艺术媒介中初步融入了他独创的泼墨、泼彩等中国画技法。像这套作品中的石版画《白荷》就有很鲜明的中国画特色。画面上方一朵盛开的白色荷花在泼彩荷叶的映衬下格外妖娆。荷花花头以淡墨墨线勾成，重墨提尖，荷花周围的宽硕荷叶则以中国画大写意的泼墨泼彩技法纵情挥洒。挺拔、洁白如玉的荷花与花朵周围斑斓流淌的色彩墨色交相呼应，形成浓淡层次的对比，丰富了画面的节奏变化。《白荷》的线条雄强劲健，泼墨赋彩浓淡相宜，布局以势取胜，构图“起交破”分明。花叶翩翩如应乐跃舞，画面动感十足，充分表达了“出淤泥而不染”“君子之风、其清如许”的“白荷”这一个性鲜明的审美意象。

　　1974年，发行公司因市场反响热烈,遂要求张大千再度发行第二套命名为“驰名世界的张大千”(TheMaster-worksofChangDai-Chien)的石版画,计有芍药、朱荷、红叶小鸟、秋涧、猿戏、晚归图及芍药牡丹等6幅,各印制170套,并于1975年3月26日至4月26日在美国加州旧金山Walton画廊举行画展。张大千先生这两套中西融合的石版画生动独特，问世后立即广受关注,空前轰动,世界各地美术馆、博物馆及收藏家争相收藏。

　　张大千先生在创作中始终坚持东方传统文人花鸟画的象征性原则，长于“以少胜多、以物抒情”和意境表达。这种与西方画家迥然不同的艺术理念，驱使他努力从观念及技法方面将西方版画这一外来画种同东方艺术情趣与中国传统文化审美特点相结合，探索创造出不同于西方石版画的语言体系和中西绘画交融贯通的艺术新路。