石版画用以制版的石版石，是一种含多量碳酸钙成分的德国产天然石灰石。这种石料质地松软，易于打磨，版面具有无数均匀细孔。在这种版面上作画时既可以使用光洁的石板制作出细腻的基调，也可以使用带有毛刺的石板制作粗犷的基调。西方画家通常依据石印术的制版原理，使用含有脂肪酸的油质材料绘制图像。张大千先生一改西方画家制作石版画依赖素描草图进行创作翻制的习惯，运用中国画的传统技法，以手腕悬提毛笔中锋直接在石板之上作画，呈现出的是浓重如焦墨一般晕染的墨色山峦轮廓。他采用了特殊的汽水墨,如同蘸取中国墨汁一样在石版上画画。他自创了应对石版画材料的方法，以便能够更好地得到水墨纹理，模拟出中国山水画墨色淋漓的丰富效果。画面中粗细浓淡变化十分丰富，晕染层次变化十分优美，颇似中国画中“浓淡干湿、泼破积烘、水晕墨章、如兼五彩”的墨法。“驰名世界的张大千”中的套色石版画《晚归图》，山水不设颜色，山体不见勾勒、皴擦、点染等传统笔法。他用汽水墨笔触层层沉淀形成浓淡、干湿的变化，效果抽象而又写意自然。山的左上方寥寥几笔写出了房子、树木，下方大片空白处勾勒出两叶扁舟，上载悠闲而坐的二人。未画山而传达出了山的伟岸体积，未画水而充满了流动的气韵。高耸的房子和逍遥的扁舟象征性地表达出文人渴望回归自然的心情以及东方艺术追求“天人合一、气韵生动”的超妙境界。正如毕加索与张大千见面时所说：“中国画真神奇。齐白石先生画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇迹……”

　　如果说齐白石的绘画艺术作为文人画民间化的转型代表，那么张大千则代表着20世纪中国传统文人画家在面对中国传统壁画的语言形式及西方绘画表现技法时的自省。随着张大千先生在世界各地参加的展览越来越多，他发现传统的中国水墨画在世界级的博物馆中展出时，无论是从尺寸，还是视觉力量上比较“吃亏”。于是，他在传统绘画的基础上主动吸收西画优点，反复尝试在作品中创造性地应用西方版画技法，并将中国画的笔墨设色加以融合。这些融西方半抽象与写意画法为一体的石版画作品见证了大千先生以现代绘画形式弘扬中国传统水墨魅力的创造性突破。他将西方彩染之精粹融于中国山水画情境中，从而实现了东西方艺术的跨界交流。这些石版画中色与墨巧妙地相融相间，创造了现代石版画的新风貌，使东方石版画得以凭借独特的面貌和神韵跻身于世界版画艺术行列。只是相对于张大千一生留下数量巨大的水墨画作品，他的石版画作品实在稀少，由于流散海外等原因一直未被国人所熟悉。今天的我们，虽然只能从照片中看到那一幅幅运用泼墨泼彩、中西合璧的精美作品，但他的开创精神与敬业态度，至今让人景仰不已。