开放吸收 不忘传统艺术观

　　中央美术学院中国画学院山水画系主任丘挺介绍，青绿在其教学里愈发重要，色彩是其教学中很重要的东西，能够培养学生眼睛细微的感受力，包括对材料本身的体会。他说：“在临摹阶段，便对本体性的色彩规律、材料有比较严格的正统要求。在我们的课程中，很重要的一点是材料，包括鼓励同学自己做材料。也是要求同学在创作中如果表现色彩，需与文学性叙述的色彩意象有结合。今天我谈论青绿重彩，除了传统本身，另外就是开放的吸收。在语言和材料的探索上，我们鼓励大家利用卷纸、木板等综合材料，以达到在创作性的相对开放。”

　　中国美术学院教授卓鹤君看到了年轻艺术家的责任心，同时，他也感觉到青绿山水的教学给大家提出了一个更深层次的课题，他说：“青绿山水包括小青绿、大青绿、重彩山水，今后年轻一代有很大的课题做下去，可以做得很深、很精彩。我们要创新，但不容忽视的是，山水画需要站在中国人自己的艺术观上来观看作品、表现作品。”

　　诚然，近十几年来，各大艺术院校的中国画专业都获得了长足的发展，逐渐扩大了中国画这一学科的边界。纵向深挖传统的同时，亦横向参考各国文化、各种民族艺术的精华所在。广州美术学院院长李劲堃认为，推动中国画发展的种种因素中，不容忽视的重要一点，就是借由现代美术学院教育制度的引入，中国画结合了西方的学院制度而得以学科化，成为高等教育中一个重要的专业。这一历史现象的影响之大之深，至今依然有诸多值得研究以及衍生探讨的空间。

　　李劲堃说：“在继承由数代人逐渐完善的山水画教学体系的同时，青绿山水画创作与教学还促使我们关注中国传统文化中超越固有印象的那些艺术形式。对青绿山水画的研究、教学与创作，不仅要重视技法系统与文化意象之间的衔接，更可以探讨如何在更为广泛的层面思考传统的广泛意义以及在当下创新的多重抉择。而由青绿山水画延伸至重彩中国画创作的思考，则更可深究中国画与其他艺术形式的异同之处。”