表现西北山川，易入荒寒之道，究其原因，无外乎两个方面，一是视野只见萧疏，情感被荒凉景象左右，二是情感虽有春意，然用墨无方，以至于图示只有勾勒，却缺乏华滋之像。马飞之画，画面苍浑而又氤氲，旷达而又处处充满生机，除其善于构图、用笔之外，还在于他善于用墨。他的绘画之中，墨气淋漓，浓墨厚而不滞，淡墨爽而不薄，干墨松毛而有趣意，湿墨润泽光亮而不臃肿，如绘画《饶河》《立春》《大顶子山》等作品，墨色鲜活，干湿互用，恰当的墨色和少许暖色、亮色相映衬，使得画面典雅精致，都是用墨精当的典范之作。

　　中国山水画发端于秦汉，成熟于魏晋，至末而达巅峰，但无论是所谓的南宗、北宗，无论是青绿山水，抑或水墨山水，其理论基础和创作实践、探索的对象依据，都是框定在以中原山水和江南山水这一区域范围之内的。因此，表现西北山川既没有传统的范式可以参考，也没有既定的笔墨理论可作依据。画家以表现西北山川为对象，等于是另起炉灶。上世纪，以赵望云、石鲁、方济众为首的长安画派，首开表现西北山川之先河，今人表现黄土高原，多以上述名家作品作为参考。但是，马飞之画无论是表现内涵上，抑或是笔墨图式上，都与长安画派的前辈没有太多的衍生关系。他的画，多从生活中提炼而得，是对时代风貌的记录。他侧重于对现实的细腻观察、对生活的一隅着意刻画，待一个局部基本表现完善之后生发开去，将意境推向浩瀚的远阔，这种以小见大的表现手法，使人凝神谛视，倍感亲切自然。

　　以局部为基筑，将意境向深度发掘，从中体现生活的内涵和文化的厚度，是马飞绘画鲜明的个性特征，它不同于传统绘画，不同于地域门派，是他自己开拓的审美领域。马飞长期“蛰伏”西北，深入自然，对艺术孜孜以求而不重名利，读其画、阅其人，感佩之至，欣然为文。（朱留心）