黄宾虹的山水与花卉

　　意与境会，是为氤氲

　　黄宾虹的山有脉络，水有源流。他强调笔法，更注重用墨。他特别强调画面须处理好藏与露的关系。

　　古人云：“善藏者未必不露，善露者未属不藏也。” 藏和露，辩证的统一体。藏与露的本质，体现了中国画的虚实观念。古人云：“无画处皆成妙境。” 有无相生，虚实相成，表达了中国人的太极文化。画中的墨迹为黑，未画处皆白，黑与白为太极之气象。在虚与实的不断转化中，气象乃生。我们可以把“气”，理解为“生命之气”。黄宾虹的画不大，但让你感觉到小中现大，平中见奇。画得很少，却意味很多。其实这就是中国画非常独到的地方。

　　本次展览，集结了黄宾虹早、中、晚三个阶段的作品。他早年对自然观察入微，随时记录下目之所见，留下了一大批名为“纪游”的作品，写生感颇强。伴随着他的阅读，对文化的研究亦愈发精进。他自青年时代起便致力于“绚烂之极归于平实”的追求，到了晚年，终于抵达了“无象无形”的境界，笔墨随主观的思绪，尽情挥洒。从本次展出的作品，我们可以看到，他的画无论大小，没有刻意雕琢局部，没有拘泥于某一笔某一块墨的运用，而是全力追索整体之意象表达。

　　意，为画家之意，是他的主观外化之表现。境，是画家之境，是面对客观的主观取舍，从而形成他所独造的世界。意与境，形成意境，即主客观达成了统一，是造化与心缘的完美结合。意与境，融入情与景之中，受画理规范，由笔墨付诸纸上。古人常说：“意与境会，是为氤氲。”