黄宾虹的山水与花卉

　　含刚健于婀娜

　　画家可以凭借笔墨制造一个主观世界。这并不意味着黄宾虹的山水与花卉脱离自然、脱离生活，他总是有所本，有所依凭。从不会在纸上凭空捏造出一派山水假象。从他的绘画演进中可见其师法古人之清晰脉络。他的作品中最为常见的或是画法心得，或是临古之经验小结。他从不走极端，也很少急躁，总是追求所描绘的山川与自己的意念合为一体。黄宾虹的画，真正体现了中国文化的品位，耐人寻味。

　　黄宾虹在90岁上下，于山水画又精进一层，已入化境。而他的花卉画，喜用色彩渍染，兼以破墨之法。出笔与落墨，冲和淡雅之气流淌于毫端。真正达到了他在画中常题之句“含刚健于婀娜”。本次展览分为花鸟、山水、书法三个单元，旨在展示黄宾虹的作品和艺术，彰显其中国画的创作与书法上的成就对于中国近现代艺术史上的不朽贡献。

　　作为一位旧时代的画家，黄宾虹敢于面对西洋画的冲击，文人画的式微，中国传统价值观的困顿，坚守本土文化之立场，从传统文化的源头与艺术的底蕴中寻找到超越时代局限的巨大动力。黄宾虹笔下的山川丘壑，已不再局限在具体的形态之中，而是对笔墨风貌的追求，所谓“深厚华滋”，与明清画家、特别是清初“四王”之摹古师古如出一辙。黄宾虹一生几乎临遍了历代名家之墨迹，渗透各路画派之风格。因此，可以说这两个分别于不同场地登台的中国画展，虽东西相隔有一段空间的距离，虽明清与近代相差有一个时间维度，但究其艺术品味与演进道路，实为最佳的呼应。（王建南）