中国国家博物馆“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”现场。本报记者 施晓琴 摄

故宫博物院“高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》”现场

　　随着城市文化氛围的提升，走进博物馆、美术馆观看艺术展览成为越来越多市民会选择的休闲方式。这其中，名家大师展和沉浸式艺术体验展在当下无疑受到了越来越多的青睐，而6月22日在中国国家博物馆举办的“心灵的畅想——梵·高艺术沉浸式体验”（以下简称“梵·高展”）则将这两类展览巧妙地融合在了一起。也正因此，在国博一楼大厅等待进入展厅的观众队伍排成了长长的好几列。

　　相比大师展需要更高的艺术修养和更多的知识储备，沉浸式艺术展则没有那么高的门槛，反而是经常通过令人目眩的各种科技手段，努力消弭艺术作品、艺术家和普通大众之间的隔阂，释放艺术的各种潜能，使艺术走向更广泛的领域。随着沉浸式艺术展成为一种时尚潮流，人们不禁会问，它为何如此火爆？它对艺术的发展提供了哪些赋值？琳琅满目的沉浸式艺术展真的各有千秋吗？在这种大受追捧的背后，也存在着一些令人担忧的因子，例如，相较于高昂的票价，它的内容是否真的能和票价对称？在“炫目科技”“沉浸式”“网红展”的推介噱头下，我们应该捕捉什么，以及如何预测它的未来之路？

　　从观看到体验的翻转

　　沉浸式展览往往是让观众厝身于一个特定空间内，运用数字化虚拟技术合成并重构世界，通过艺术情境的融合，为观众创造出一个全新的心灵场域。这并非近几年才出现的新概念，早在上世纪初，艺术家就已经开始尝试制造沉浸式的直观体验。2016年10月，美国惠特尼美术馆举办“梦境：沉浸式电影和艺术”专题展，就完整呈现了沉浸式展览这一形式的历史发展轨迹。

　　科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。科技的突进、设备的更新，让艺术作品变得更为生动，观众在这样的场域中能进一步从多维度体会创作者的用心，全身心地感受作品背后的丰富涵义。这样的“体验模式”代替了以往的“观看模式”，观众的感受和体验被放在了一个核心的位置，强调他们和艺术家、作品之间的互动。

　　在梵·高展现场，就读于北京市文汇小学的三年级学生郭奕昆，正坐在中心体验厅，认真感受墙面上投影出来的一幅幅画作：“这样身临其境的体验太真实啦，尤其是看到那些带有悲伤情感的作品，配合着音乐，我好像更能体会到一些他创作时的心情。”正如中央美术学院美术馆副馆长王春辰所说：“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”

　　从另一个层面来说，沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，因此，它受到欢迎，成为大家口中的“网红展”也是时代发展的必然。一位美术馆工作人员表示，美术馆引进这样的“网红展”，有利于营造美术馆本身的前卫形象并激活其他展览，形成口碑基础，同时吸引更多人走进美术馆，接受艺术的审美熏陶和教育。