启蒙·孤独滋养

　　70岁的蒋勋说，自己和20岁的时候一样，和孤独心心相印。孤独的感觉不是时有时无的来风，它是和看不尽的红楼灵石的对话，是观摩常玉的浓黑色线条时出神，是青壮年时捧读存在作品的虔诚感触。

　　安培洋行佳士得的展厅里，成堆“蒋勋著”的书边，有一张他20岁手绘的《加缪素描》，画里的存在主义大师有贝多芬的眼神，收敛着沉思中的爆发力，仿佛困顿于某一次琐碎的论辩。那个时候，蒋勋在大学前读完了加缪的《鼠疫》《误会》《正义》，存在主义的孤独和叛逆，非常大地震撼着他。这张素描年久失修，展览时纸张被戳破了洞，回想起来是青年时太用全力贴在墙上。

　　“我没有上过美术学院。”蒋勋生于西安，两岁跟着父母迁到中国台北。西安这座古城所代表的古典文化内化为他心里的故乡。美术家的寻常轨迹是从石膏像画起，蒋勋不然。他的艺术修养是4岁跟着家里人读唐诗开始的。

　　蒋勋说，跟着唐诗的吟诵，在父亲的监督下临摹柳公权的楷书，在民众文化服务站（类似如今社区群文馆）有幸遇见了溥心畲弟子萧一苇，以为要开始习水墨山水，谁知先收到一本《古文观止》要求全文背诵。幼年时不知道那些东西的用意，甚至觉得无聊，等到了跟着岭南画派陈瑞康老师画设色的公鸡和牡丹，感觉艺术技能就这么顺理成章地开启了。“我就这么样慢慢起步了。”蒋勋道。

　　在展厅楼堂里巡回，小品、素描到近年的长卷，长达半个世纪，另有诗稿、散文、书法、水墨、油画等出版品。蒋勋半生积累的底蕴，水到渠成地喷涌出大量作品。“孤独是当成滋养艺术的养料。”