画事·无问东西

　　这是一场让人嫉妒作者才华的展览。蒋勋呈现的50年中间，写字画画甚至文学创作的过程。他画水墨，也写清澈天真的书体，他的油画里细密如丝如水，亮眼的绿色唤醒了中国台湾小镇池上的活力，而各色花卉，禁不住流露出了清新自得的文人范。

　　蒋勋的艺术是偏东方还是西方？很难有人贴对标签。蒋勋读大学时在台北故宫跟着老师上课，近观了诸多的库房珍藏，听了名作的讲解。1972年法国留学，跑遍了欧洲美术馆，在诸多西洋名作前读书沉思。他自解这道“鱼和熊掌”的难题，留有三分禅意：我怕别人问我，你喜欢玫瑰还是百合？我回答玫瑰，就对不起百合。天地之美不是二者取一，庄子说天地有大美，如果能够这样来看待，是不是创作态度上就会不一样了？

　　蒋勋回忆，2012年游历欧洲的火车途中，从因斯布鲁克到巴塞尔，随身没有油彩画布，就随手用针笔点画出阿尔卑斯的风景。从此每次出门就带上纸笔，年复一年地发展出来了一系列的旅途册页。变化无穷的中国墨色，让他自在地遨游在西方的风景之中。

　　“云门舞集”创办人林怀民为此次展览撰写了序言，他提到：“蒋勋的绘画不追逐潮流，他的山水是内观的思维，生活的修为。从故宫库房上课的青涩学子到银发生辉的艺术家，他延伸文人画的传统，而自成一格，像他的诗文温润地与众人分享他的生命感悟。”