辩证看待明清人物绘画

　　谈到选择明清人物画作为展览主体的因由，吴洪亮说：“任何展览都需要用实物说明问题，选择明清的人物画，首先是因为明清流传下来的作品真迹较多。另外，研究20世纪的美术本身一直是北京画院美术馆所作的研究定位和总体功课。”那么，明清人物画在画史上地位如何？

　　北京画院院长王明明在展览前言中指出，“明代人物画多延续宋元人物画传统，是中国人物画一个重要的发展阶段，浙派的吴伟，吴门的唐寅、仇英，晚明变形主义画家陈洪绶等皆如此。尤为难得的是，此时的人物画还将文人清雅之趣带入画作中。画面中传递出不同于前代的文人情趣，透射出文人清逸的美学追求。明晚期至清中期，利玛窦、郎世宁等西方传教士的来华，带来了强调明暗关系、焦点透视为基础的海西画法。受到这一舶来画风的影响，清代人物画，尤其皇帝意志主导下的宫廷人物画，看重如镜取影般的写实描绘，强调立体逼真的视觉效果，与传统人物画法渐行渐远。直至晚清，由‘海上三任’发展出的古朴稚拙、工写兼能的海派人物画，才将人物画重新拉回到文人追求的道路上。”

　　当然，我们应该以辩证的眼光来看待明清人物画的历史地位与艺术成就。画家樊墨安有自己的甄选原则，他说：“明清的人物画整体跟唐宋比有很大差距，中国人物画的顶峰是唐宋，宋人已经认为近不及古，因为文人画的普及，明清更是山水、花鸟的天下，再也没出吴道子、李公麟、梁楷这样的人物画大师，浙派的吴伟、张路等职业画家，塑造能力很强，刚健有动感，对吴门画家影响很大，有很多作品很好，但是‘南北宗’说法出来后，经常被认为是恶道邪学。晚明陈、崔、丁、吴这些画家追求奇、古，但都有习气，这种习气一直传染到晚清的任伯年，有市井气。其他平庸的画家更是琐碎柔糜，再没有宋代人那种高华的士气了。当然具体到吴伟、张路、杜堇、任伯年等名家来说，仍然可观可赏可学。不过画的好坏还是要具体看哪件作品，很多名家的好作品也不多，有一些无名的画家反而有一些杰作不亚于名家，比如江西南昌发现的《个山小像》等。明清人物绘画要选择性学习是画家的共识。不过现在更突出的情况是经过西化后，当下的人物画出现了新的、更复杂的问题。”