（二）

　　让我们再来看19世纪影响后世最深的人物。排在首位的当属柯罗，虽然严格意义上讲他不属于巴比松画派，但毕竟他在枫丹白露画过不少风景，与巴比松画派有着千丝万缕的关联。柯罗在艺术史上是一位老好人，“无求于世，不以赞毁扰怀”，他的人生平稳，如修士一般，有着超人的道德境界，经常资助穷人，赠予朋友房产也未署名，甚至对于仿造他作品的人，他也以温和待他，甚至为他修改作品，亲笔签名。他说：“如果你有好心肠，那么一定会在你的作品中显示出来的。”他的祷词里面常有礼赞造物者，祈求上帝每天更新他的眼光，并给他小孩子一般的心灵去研究自然。所以他的作品里洋溢着恬静优美和雅致，淡然无极而众美从之。他的造型能力并非当世一流，但他的画并不把人引去观察技巧。他的色彩之雅，恐怕油画史上也是独有的，那些银灰色调，几乎成了他的标签，使人叹服。

　　同期的巴比松画派大师杜比尼在色彩的控制上就没有柯罗的文雅，表现为色彩的灰度与对比度的控制微妙程度不如柯罗，意境也稍显俗实，虽有景致而缺意境。柯罗的油画，不仅是视觉的享受，更是触觉的滋养：他的画用触觉去感知是柔软的、温存的，湿润又温暖，像春天初暖，使心生甘。又是听觉的：你能感觉到草地树林湖畔中风拂树梢、百雀啼歌的自然之声，仿佛这世界没有冲突，只有和谐。应了宋代郭若虚在《图画见闻志·论气韵非师》中人格与风格的论述：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”用德艺双馨来描述艺术史上的画家，非柯罗莫属。他在描述画家米勒的作品时，对桑西耶说：“对我来说，这是一个新天地，我脑子里的旧东西太多了，我发现米勒画中包含着极好的、重要的知识，有大气氛围与空间深度，可是这使我害怕。我更喜欢我自己的‘室内乐’。”

　　而像库尔贝那样关心重大社会意义一样，米勒又是巴比松的一极，他同卢梭一样，住在巴比松。他不太画自然风光，而更精于农村劳动者的生活风俗。他的出身就与大部分巴比松画家相反，他们是从城市离开进入农村，而米勒则是土生土长。他的作品《拾穗者》、《撒种者》、《晚祷》中各种劳动者的形象，几乎可以成为那个大时代变革的写照，他的精神，在凡·高身上得到继承和发扬，在共产主义与社会主义风尚席卷全球的时代，有一种独特的具有代表性的魅力。米勒的造型相对于学院沙龙绘画要简单概括许多，色彩也不是那么鲜艳夺目，反而显得平实朴素又结实浑厚有力。他曾说：“我想那些指责我的人——是一些有学问的人，有鉴别能力的人；但是我不能落入他们的圈套，因为在我一生之中，除了田野，从来不曾看到别的东西；我要尽量表现我在我劳动过的地方所见到的与体会到的东西。命运给有此志愿的人安排得很好，非常好。”