雕塑的思维是立体的、宏观的、具体的、扎实的，雕塑家是实践者，对于创作有各自的理解和把握。“主题与形象——再写生”的关键在于“再”，在新时代，需要雕塑家用新的途径和方法来创造，表达新的形式、语言和观念，创造新的意义，反映时代变迁。

　　20世纪以来，西方艺术经历了从视觉到形式再到观念的范式转化（几乎与哲学中从主体化到形式化再到观念化的范式转化遥相对应）。欧洲那些古老的学院，正在丧失她们与古典传统之间的联系，这古典传统不只是非凡的技艺，而且是形式的完满性，以及更重要的——精神的超越性。

　　我们今天应该如何重建雕塑的精神性？如果有人致力于恢复古典雕塑的伟大精神，我愿意向他致敬并且满怀期待。我相信，艺术的古典性恰恰是学院精神的根本。

　　在古典时代，雕塑曾经是古希腊人生活中最为核心的技艺。那时，“技艺”既是匠师的技术，又是自由人的艺术；在皮革马利翁的故事里，雕塑家的创造甚至成为精神和爱欲的具体化身。我们正在复制引进的帕迦玛祭坛的高浮雕可以说正是这种精神性的典范。十几年前，我第一次在柏林看到那组浮雕，现场的经验永生难忘。无需任何解释，我就读懂了《诸神与巨人之战》背后的主题——那是神圣与野蛮、光明与黑暗、秩序与混沌之间的战斗。然而，它的感人至深并不是由于主题，而是由于形象，来自巨大的体量、磅礴的气势，来自每一个形象的塑造、每一条线的刻划。这些浮雕让我相信，存在着一种无条件的伟大，不需要任何解释，不需要任何依凭，却能够震慑心神、鼓荡心胸，足以激发出我们无缘无故的爱、无条件的感动。

　　在中世纪，雕塑曾经矗立于哥特式教堂高耸入云的塔尖上，成为基督教世界宏大乐章的最强音。在文艺复兴时代，雕塑又成为新柏拉图主义理念的隐蔽所和化身。