街头艺术从挑战到被吸纳

　　涂鸦很有可能是人类最古老的一种艺术形式，古人就已经会在山洞壁上涂涂画画。但是这些涂鸦在过去，通常是用来记录，或者表达自己的某些不满和愤怒，有时候只是自己认为好玩的东西，在美国也可能是一些帮派划分地盘的隐藏记号。可是上世纪60年代开始的那一群涂鸦艺术家，他们无论是否科班出身，都具有各种各样的创造力，试图把涂鸦变成一种崭新的艺术形式。不变的是什么？就是保持涂鸦的挑战性。

　　但是从上世纪70年代末开始，有这么一批原来在街头很有名，甚至常常因为在街头作画而被捕的涂鸦艺术家，也都开始登堂入室，开始陆续创作一些在画布上的作品，随后也慢慢变成艺术殿堂里的名人。

　　比如说最有名的，或者说地位相当于当年的班克斯，尽管没有那么政治性的一位伟大艺术家——凯斯·哈林（Keith Haring）。那个时候，美国哥伦比亚电视台在访问他作画的过程中，还直击他现场被警察抓捕的场面，这反而让他一下声名大噪。另外一个跟他同世代，也和他是好朋友，海地与波多黎各的混血美国移民巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。他曾经用“沙某”这个名字在街头乱涂乱画，但是他的画非常有震撼力，被人认为是新表现主义的杰作，后来他也迅速从一个街头流浪汉变成坐拥名车美女的名流。

　　当年那些涂鸦艺术家都走过类似的道路，从在边缘挑战秩序，慢慢地被纳入社会建制，成为体制的一部分，他们的作品也都是能够被高价卖出，被人收藏。由此可见，所谓的在艺术里颠覆，再被体制吸纳，好像是一个“猫捉老鼠”般永恒循环的游戏——艺术家刚想要做什么事去颠覆艺术圈，很快艺术圈又把它的范围扩大，将其纳入其中。