1977年，当了10年钢铁厂工人的罗中立考入四川美术学院油画系，成为恢复高考后的首届大学生。

　　1981年，《父亲》获得第二届全国青年美展一等奖，引起全国性反响，罗中立“一画成名”。随后，他成为改革开放后第一批公派出国的留学生之一，学成归国后回校任教，直至担任院长，一边继续创作，一边探索并实践着自己的艺术教育理念。

　　今天的罗中立已经步入古稀之年，但他仍然不知疲倦，画画、办个展、为学校发展出谋划策……激情与动力从何而来？正如他的座右铭“天气正好，下地干活”，直白的8个字，意味深长地映射着人与时代之间的紧密联系。

　　开放的时代造就了《父亲》，《父亲》也代表了开放的时代1981年1月，油画《父亲》获得第二届全国青年美展一等奖，轰动全国。

　　很快，这个以领袖尺寸呈现的朴素农民形象成了人们关注的焦点，报纸、杂志刊载了一篇又一篇针对《父亲》的解读和争论。

　　作为创作者，当时仍在四川美术学院读书的罗中立更是收到了络绎不绝的来信。全国各地的人们纷纷在信中表达了他们的震撼与激动之情。由于来信太多，甚至有同学打趣说，应该专门成立一个办公室来处理这些信件。

　　时至今日，《父亲》所到之处仍是万众瞩目。人们伫立在这幅画作前，依然能感受到扑面而来的烧灼感。

　　解放周末：《父亲》是您的成名作，也是您最广为人知的代表作。创作这幅作品，您当时经历了怎样的心路历程？

　　罗中立：我是为了参加第二届全国青年美展而创作的《父亲》。当时想要进入这样一个殿堂，没有重大的题材是不行的，同学们画的大多是伤痕、知青的题材。我为什么选择画农民？因为我认为在中国这样一个农业大国，农民代表了国家的脊梁，这个群体的希望与未来也是这个国家的希望与未来。

　　《父亲》的创作经历了四稿。现在回头想想，有几个重要的突破，每次都让我的心猛烈地跳动。首先是确定用肖像式的画来表达农民。最开始我想画守粪农民和生产队的复员军人这样代表性的形象，画里其实包含着场景和情节。后来当我决定去除那些文学性的表达，纯粹用肖像式的农民形象时，感觉就对了。

　　还有一次是我看到杂志上介绍照相写实这样一个流派，当时感觉每个字都撞在心上，像在敲钟一样。看到照相写实主义把每一道皱纹、每一颗汗粒、每一根胡须都描写出来，我心想：就该这么画！

　　创作过程一步步升华，最激动人心的，是确立用领袖尺寸来画一个普通的农民。今天回过头去看，这件作品实际是观念性的。