中国画的气韵生动，也涉及用笔用墨，关系章法即空间结构——齐而不齐。从一树一石一花一鸟，局部到完成，气是核心，形成了一个统一的整体。笔法大美在平与奇，黄宾虹筑基于笔，进力于墨。“无层次而有层次”，浑厚华滋。他是以“平”取胜。潘老是以“奇”取胜，造险破险，主明豁，讲画中气趣，又讲边角经营——画外气趣。二人以自己的性格，写自己的真情实感，特点不同，都是“写情则沁人心脾，写景则在人耳目”，“溢目盈心”。

　　中国人的“元微”，是合心目，道内外。这个元微，成就了“道成而上”——“天人合一”或“天人一”的绘画。宗炳说绘画“以形媚道”，媚是极爱也是合的意思。“成当与易象同体”。为了达到这个“一”，写“形”、结体，形成一整套的方式方法。关于中国人的综合思维，我已有《合一三用——中国人的综合之体》等短文，此处不再赘述。

　　中国艺术还有一个特色是“人化”。艺术离不开人，离不开生活，历史上的“极高明而道中庸”，“道不远人”，“兼本末，包内外”，“形色而成天性”皆是此意。潘老说“艺近乎道。世人每省未知洒扫进退，复自凭小智慧，目空古今中外，吾知其决难有所成就。”中国画里包含人性，所以钱钟书先生讲，中国文化和西方文化都是相通的，但是有一条不同，就是“人化”，就是以人作为标准，人性化。中国画的评价也是人化的。我们说不能出棱入角，用笔好和不好，这就是一种人化的角度。这个西方很少讲，或者讲得不彻底。西方人与神是隔绝的，上帝和人之间有一条鸿沟。而人性基本上是丑的，亚当、夏娃就因为偷食禁果被上帝逐出伊甸园。但是在中国文化中，人可以通过道德修为获得理想生活。有了理想，再苦的生活，精神也可以很愉快。孔子的弟子颜回“一箪食一瓢饮”，却很快乐，这就是精神。人不能没有精神，特别是平庸化的时代里，我认为一定要有精神。现代人就是缺少甚至没有理想，因此生活上样样东西都没有味道了。

　　中国有中国自己体系的文化和艺术，我认为这个应该作为基点来讨论，我们画家不光光是画家，还应该是一个美术史家，至少对历史要熟悉，还要懂得里面基本的理论，要看画论和画史，如果这些问题没有解决，中国画永远高不起来。潘先生最大的特点就是他首先是一位大画家，然后是史论家，教育家，他总是站在最高点上看待艺术，看待历史，胸无芥蒂，心胸开阔。他只讲好的东西，文人画也可以，作家画也可以，都吸收过来，并不是以文人画贬低作家画，作家画贬低文人画，潘先生从来没有这个派性，他是站在最高点，实现他的志向（“高峰”）。只有站在最高点看待、吸收这些东西，中国画才有中国画的高度。他从做人到行事，有一整套方法，以身作则，是一位如清人章学诚所说的“不可易”之师。