李桦到北平艺术专科学校任教的聘书

　　速写见性情

　　李桦、徐悲鸿在交流中提到的关于前门及天桥人物的作品其实是两部分，一部分是现在分别馆藏于徐悲鸿纪念馆和中央美术学院美术馆的《天桥人物》，还有一部分就是此次展出的“前门速写”了。而“前门速写”正是李桦创作《天桥人物》所积累的素材、“副产品”。

　　李桦在前门游览时的所思所见已难觅文字记载，但好在这批作品为我们提供了探寻画家生活轨迹、思想状态最直观和生动的方式。这些作品，就像是李桦所见情景的投射，简约却忠实地呈现了画家眼中的北方民风民俗。这些笔触构筑出的画面情景能引着观者进入到那个喧嚣热闹、三教九流汇聚的旧时前门，感同身受。

　　在这些画作中，观众可以看到当年的北京地标性建筑北京东站、金水桥、华表；可以看到前门附近的民居、大车店，甚至是普通百姓的坟茔墓碑。观者还能看见生活、工作在前门地区的百姓，他们中有耍把式的艺人，也有磨刀、推小车、拾粪的劳动者。前门之外，本次展览还展出了李桦在京西煤场写生时画的两名矿工的作品，两名工人并不像很多表现矿工苦难的作品中那样辛劳甚至是痛苦，相反，李桦笔下这两名分别叫做连胜和二秃的矿工是悠闲惬意的，甚至有些自得之感。

　　在本次展出的画作中，还可以看见多幅小吃摊的作品。一幅作品中，细致的画家还画上了食客骑来的自行车——这也正是李桦生活情趣的一种体现，对于吃和生活细节的关注，恰恰是一种自然平实生活状态的流露。同样也最能见到一位艺术家丰满立体的真性情形象。展览开幕时，曾经与中国台湾画家合作画了12幅北京景观的青年画家杜汇也在现场：“给我最直观的感受是看到了那个时代的风土民情，北平式的民间场景、市井生活在李老先生笔下生动地表现开来。这种速写式的记录，让我们今天仍然可以体会到那个时代的质感和温度。”

　　这些画作在胡同里长大的老北京杜汇看来是很接地气、有温度的，相较于木刻版画，李桦的这组作品“更有温度、更有代入感”。作为一名80后的艺术创作者，北京也经常作为图像出现在杜汇的画面中。“与李桦老先生不同的是，我想表达的是我记忆中的北京，是那个被我们称之为‘家’的北京。相同的是，我们都用手中的画笔，饱含温度地记录下了所看到的一切。”

　　策展人丛涛说，来到北平的李桦刚刚创作完自己最重要的木刻作品《怒潮》组画，正处于艺术上的成熟时期。在这一时期中，因为远离了作为政治漩涡中心的上海，来到了北平，李桦的生活环境变了，心情也变了。在相对平和的北平，李桦创作出了与抗战时期及之后运动频繁时期都截然不同的作品。

　　“李桦的这些作品虽然都是速写，有的甚至就是寥寥几笔的勾勒，但是同样能看出其作为木刻画家的功力。这些作品都很完整，构图、人与物的关系都安排得很好，画面都很完整。”丛涛这样说道，“在对于李桦的关注中，我们往往重视那些跟政治运动、民主斗争关系紧密的作品，却容易忽略这些游离于个人代表性风格与时代主流之外的作品。然而，正因为有这些作品，李桦才不仅是一面旗帜、一个新兴木刻的符号，更是一个在生活中的、立体丰满的艺术家。”

（袁新雨）