“丰子恺并没有见过竹久梦二，而是在地摊上买到一本画册，早期的作品集《春之卷》，从此打开了新的艺术之门。当时丰子恺放弃了西画的学习，竹久梦二作品中的文学性给了他很大启发，转而求诸毛笔以改良中国画的突破。我认为竹久梦二打动丰子恺的原因，就是梦二要求自己的每幅画都是一首诗，丰子恺的文学修养极高，他看到竹久梦二的画，脑子里呈现的应该是一首一首的诗歌。绘画艺术由此打开了新的可能性。”王一竹说到。

　　丰子恺买下《春之卷》很快就回国了，并托好友黄涵秋买到竹久梦二《夏》《秋》《冬》几本画册。后来丰子恺到上虞的白马湖教书，朱自清、俞平伯、夏丏尊都在，当时他绘画为自娱，画了一幅漫画《茶》，画好之后贴在门上，朋友们看到之后觉得画面有趣，于是鼓励他发表和继续创作，这才水到渠成地有了他的《古诗新画》。

　　1924年，丰子恺公开发表了一幅和《茶》意味相似的漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的一人。

　　在叙述自己艺术创作时，丰子恺也不止一次谈及竹久梦二作品中“东洋的趣味”“西洋的构图”“抒情的诗性”对自己的触动和影响。但争议随之而来，周作人就曾经公开表达：丰君的画，我向来不甚赞成，形似学竹久梦二者，但是浮滑肤浅，不懂’滑稽’。殆所谓海派者。

　　丰子恺的漫画不同于今天的漫画，它常有国画的味道，时常是“意到笔不到”，有着大量的留白，但却不会让观者感觉有什么不妥，甚至还会不自觉的脑补漫画人物的表情，更加生动有趣。

　　对于这种丰子恺自创的无五官式的漫画创作，丰子恺也有自己的认识：“我的画不写细部，仅描大体，例如画人的颜面，我大都只画一张嘴。并非表示人只会讲话和吃饭，实因嘴是表情中最重要的部分，只描一张嘴已经够了。非但够了，有时眉、目、鼻竟不可描，描了使观者没有想象的余地，反而减弱人物画的表情。”

　　例如丰子恺一幅《村学校的音乐课》中，背对着观者的老师拉着一把二胡，画面中数十个小学生仰头张嘴跟着二胡的节奏唱歌，但是小学生们个个都没有眉毛眼睛鼻子，却把乡村孩子对于音乐课堂的喜爱溢出画面，这正是丰子恺在漫画创作中所追求的人物画“表情”。

　　“丰子恺的漫画家身份为人熟知，但必须強调，这个漫画绝不是画种的漫画，如若人们仅联系画种，那绝对偏离了他的本意。所谓漫画，也分而化解：漫是浪漫，画可以从书画同源去考虑，或说写，漫写，稍好理解，人间当然是人生与社会。”王一竹说到。

　　丰子恺的文学、艺术总的来说都离不开这个主题，以爱心、诗心、佛心、童心，传播真善美，乃漫画人间的最高境界，这或许与绘画中“平淡天真”有一拼。可以说丰子恺漫画是集书画、文学及中国传统思想于一身的艺术。

　　整体来看，丰子恺最大的成就，或许是在20世纪变幻无常的政治中始终保持一种自由自在的精神，当许多人在艺术创作和政治活动之间进行痛苦的选择时，他没有完全被现实击溃，也不为历史所出卖。

　　一如当年朱自清等人对于丰子恺初作漫画的认可，而后现实题材《大树画册》更是让处于战时的人们燃起了希望。对于恩师李叔同承诺之作《护生画集》，让人感动于丰子恺的赤诚之心。其中既有丰子恺对于家国情怀的解读，更有他对于人间百态的豁达。丰子恺曾说：“我敬仰我的老师弘一大师，是因为他是一个像人的人。”丰子恺一生便是在完成对于恩师的追求，而我们今天更想成为一个像丰子恺一样的人。

　　这就是我们为什么爱丰子恺。