弗兰兹·克莱因 布面油画 1952

　　纽约画派对中国现代艺术最直观的影响体现在作品的视觉图像上。具体说就是中国艺术家从作品的视觉形式、画面母题及符号等方面对前者的借鉴，以下将从画家个案来谈。

　　从形式方面看，波洛克的线条与满幅平面性对中国现代画家影响很大。早在1979年就提出《绘画的形式美》的吴冠中是我国最早受到欧美现代主义影响的人之一。吴冠中注重对点、线、面、色彩等形式因素的追求，他以油彩或水墨为媒介，将西方现代主义绘画中的抽象因素吸收进自己的作品中。我们从其80年代的抽象风景绘画里可以看到明显的波洛克线条的痕迹。但即便如此，他与波洛克等人的作品仍有根本区别。尽管他强调的形式概念直接来自西方现代主义，并且与罗杰·弗莱及格林伯格等人的思想一脉相承，但结合吴冠中的创作观念来看，他是借用波洛克的形式为自己的创作服务，而非要达到后者或格林伯格意义上的那种追求画面满幅性与艺术纯粹性的目的。这些被挪移过来的形式仅仅是画面中的“抽象因素”，它们最终要满足画家对所创作主题——风景及人物——的构建。这正体现了画家提出的“风筝不断线”的原则。另外一点就是，作为水墨画中的“抽象泼墨”的代表人物，吴冠中实现了将西方画家的表现形式与中国本民族传统文化中的符号相结合的目的。他的用笔，无论以何为媒介，均带有中国传统写意的味道。与吴冠中同时代的旅法画家赵无极和朱德群也是将抽象表现主义与中国写意相结合的画家。他们借用西方的视觉形式来表现东方传统艺术精神中的神秘气韵，最终形成视觉上的永恒性。

　　此外，克莱因、德·库宁及马瑟韦尔创作的黑白抽象绘画形式对中国画家的影响也能体现出这种东西方的融合。因为他们的画作中那些黑白对比强烈的书法元素很合中国艺术家的口味。需要强调的是，纽约画派在战后吸收东方禅学的同时，又反过来影响了日本书法家井上有一等人。到了“八五新潮”时期，当代的中国艺术家以油画、书法或抽象水墨的形式同时借鉴纽约画派及日本现代书法的风格，如谷文达早期的水墨实验，黄永砯在油画作品中利用媒介创作出类似于传统水墨的笔触。经过数十年的积累，最终形成今天国内多样化的作品样貌。

　　另有些中国画家喜欢对纽约画派中的不同母题及符号加以吸收。比如德·库宁笔下的女人，戈尔基、波洛克作品中的有机生物形态，及波洛克早期作品中代表“无意识”的符号。中国画家顾黎明曾在其早期作品中直接借用德·库宁的女人形象。从人物在画面中的布局，到细节中的符号构建，再到颜色安排，都可在德·库宁四五十年代的作品中找到对应。直到他后来转入对传统门神的研究，我们依然可见德·库宁的影子，尽管母题有所改变，我们却从构图与设色上找到了后者在20世纪30年代创作的壁画的痕迹。湖北艺术家曹丹、肖丰在“1989油画展”中分别展示出的人物形象的“狰狞感”和“狂暴感”也明显来自德·库宁的女人形象。

　　纽约画派对中国现代艺术影响的主要因素，除了创作思想、视觉图像以外，还包括创作技法与材料运用方面。可以肯定的是，中国当代几乎所有的“材料艺术家”都在其不同创作阶段直接或间接地受到纽约画派的影响。其中最主要的灵感来源是波洛克、德·库宁、罗斯科、纽曼等人。胡伟曾在其作品中大量借鉴波洛克的滴洒画法，但他同样试图与中国水墨及其他材料技法相结合，只是与吴冠中的差异在于，线条和笔触在他这里会变得更纯粹。