朱金石 张飞射箭 布面油画 2006

　　中国艺术家对纽约画派的借鉴来自各个层面，这也促使中国现代艺术在不同角度向前发展。但从另一方面看，这种借鉴也包含一些值得反思的问题。具体说表现在两个方面：

　　其一，尽管中国艺术家与纽约画派艺术家在观念、情感诉求、认知方式上有很多共性，但不得不承认的是，二者的时代背景和文化语境有很大差异。纽约画派群体在20世纪四五十年代经历了从“二战”“麦卡锡主义”再到“冷战”的特殊历史环境，美国中产阶级意识形态与性别关系都发生了较大变化，艺术家们从存在主义思想及精神分析层面寻找灵感也是时代的必然之举。中国艺术家在80年代前期面临的是“文革”结束不久、改革开放之初的社会，文化传统出现断层，被压抑的精神需要集体性释放，但他们在意识形态及整体时代语境上仍与美国前辈有根本不同。所反映出的结果是，“八五新潮”时期的艺术家倾向于在形式上不加批判地模仿包括抽象表现主义画家在内的现代主义各个流派，随后又被美国波普艺术及各种后现代思潮所吸引。即使是对抽象表现主义作品的借鉴，也多流于形式表面，亦会出现对多种风格“胡子眉毛一把抓”的状况。

　　其二，部分中国艺术家对纽约画派艺术家在技法方面的了解不够深入。笔者认为，尽管现代艺术中的技法已不像古典绘画那样繁琐和严格，但也并不像我们看到的那样直接。鉴于中国的书写性传统，很多画家对抽象表现主义艺术家的媒介材料和笔触很感兴趣，往往会根据所观看的作品进行借鉴。但殊不知后者的创作技法很具迷惑性。以德·库宁为例，其早年在鹿特丹工艺美术学校(现为德·库宁艺术学院)受过严格系统的古典技法训练，之后在荷兰和美国从事的设计工作，让他对绘画技巧了如指掌。加之在随后几十年的创作生涯中，他不断实验探索新媒介的各种可能性，使得绘画的“媒介性”成为其作品无法忽略的重要价值。德·库宁在不同阶段的创作过程中，已经将材料的表现潜力发挥到极致，只有站在其作品前仔细品味，才能领略媒介变化的魅力。从某种意义上说，将德·库宁称作现代绘画中的技巧大师也毫不为过。因此，受其影响的不少中国画家在这一层面上还稍显逊色。

　　但不管怎样，中国艺术家在相对保守的社会环境中能做到如此新潮和前卫，已然是个奇迹。从“八五新潮”向后延续的三十余年中，艺术家们以开放的心态把握内心的坚守，更重要的，是他们在走向国际化的道路上，始终不忘属于民族传统的人文关怀。中国艺术家对西方的借鉴离不开对自我传统的反思，这种反思早已不是一味吸纳或拒斥那样简单，而是蕴含着无限张力。正如皮道坚在谈到实验水墨时说的：“这或许是理解为什么这一部分人始终不放弃水墨媒材和水墨性话语，而又常常有意识地针对传统发问和挑战的关键，这也是在他们看似与传统决裂的作品中，我们总能感受到一些与中国古典绘画气息相通的精神内涵的根本原因。”从油画家到水墨画家，他们在传统与当下、民族与国际之间进行着深刻的个人思考，在反叛中寻找着精神继承，探寻着自己的艺术永恒。正如当年纽约前卫艺术家在面对巴黎现代艺术时所做的接纳与抗争，中国艺术家也一直在为建立属于自己的现代艺术而不断探索、不懈努力。