刚刚在微信上看到一句话：“俄罗斯诗人丘特切夫曾如此表述俄罗斯难以说清的魅力：‘无法用理智去认识俄罗斯，无法用普通的尺子去丈量；她有着独特的身材——你只能去把俄罗斯信仰’”。用在这篇文章中可以把“俄罗斯”换成“艺术”：

　　无法用理智去认识艺术，无法用普通的尺子去丈量；她有着独特的身材——你只能去把艺术信仰。

　　近来，因为给新星星艺术奖设定了“思想的形式”这个主题，就一直为如何写而困扰着，写了好几次开头都无法进行下去。之所以无法写下去，是每天身边的事情让这个题目说不上话，或者说，每天发生的事都比这个题目更有冲击、更抓取人的关注。

　　有人说，今天的中国现实比超现实还魔幻、比魔幻还超魔幻。很多事情无论怎样富于想象力都不及现实的魔幻和离谱。对于艺术而言，则是难以应对这些魔幻的现实及其景观。如果说一切都很无奈，那么艺术也自不例外。也就是说，艺术如果想成为思想的形式，那么它必须以它能够承载的形式来回应这个时代。

　　艺术作为专有名词，已经是世界性公认的一个对象和表达方式，特别是它在近代历史以来已经充分地扩大了它的内涵和边界。无论是从事艺术的、还是旁观艺术的，都知道世界上有艺术这么一回事。但是关于艺术该是什么、能做什么、要不要为它设定很多界限，却是依然争讼纷纭。在很多语境里，并不因为它是艺术就没有争议了，也并不因为称呼艺术就铁定了被看作艺术。

第八届新星星艺术奖海报

　　艺术，依然是模糊而让人揪心的一件事。

　　特别是20世纪后几十年至今，艺术之问依然强烈：这是艺术吗？而这是当代艺术吗更是困惑之问，甚至包含了复杂的社会议题和内涵。

　　今天做的艺术都属于当代艺术的范围吗？是，也不是。

　　今天号称是做当代艺术的都是当代艺术吗？是，也不是。

　　在今天，如果做的艺术不当代，那算什么呢？当然是艺术。但艺术没有差别吗？没有好坏之别吗？艺术当随时代而变化如何理解？关于艺术与非艺术的区别还有效吗？艺术还有新旧之分吗？艺术的趋新与怀旧是否相安无事？

　　注意：今天反对“当代艺术”的声音似乎又多了起来，似乎又将“当代艺术”妖魔化、等同于西方化。关于当代艺术的争论永远会有，如果艺术还存在，这个肯定是与时俱进的问题。但“我们当下的课题是什么”才是现实之问。

　　无疑，全球化、地域化、在地性、民族性、多元主义都是重大的议题和现实政治。所谓进步与保守、传统与现代、发展与平衡等等都是社会的大课题，它们构成了当代的文化政治。这样的论题对于不同语境的社会是不一样的，深浅强弱各有差异，但至少对于中国，则感受到的是更加强烈和紧迫。且不说经济发达的西方国家依然对这些问题深究不断，对于初步有了经济繁荣的中国，如果对于诸多的现实文化挑战没有反省和自我批判，则很难创造出新的文化。