【肆】 未褪的色彩中，隐藏着颜料的秘密

　　敦煌壁画和永乐宫壁画所无法比拟的。

　　法海寺壁画至今还能保持鲜艳瑰丽的色彩，除直接继承并发展了唐宋时期重彩的画法外，用色颜料十分讲究也是一个重要原因，其使用的朱砂、石青、石绿、藤黄、胭脂、花青等均为纯天然矿物质和植物颜色，因而画面透明浑圆、层次分明，恰似浑然天成。如细观辩才天脚下的狮子和狐狸，毛发竖起，根根分明，连耳朵上粉红透明的毛细血管都能看得十分清楚，无怪当年著名工笔重彩画家潘絜兹先生说：“明代壁画我曾寓目很多，但保存之完好，制作之精细，艺术水平之高，都不如法海寺壁画，这和法海寺壁画出于宫廷画工高手是分不开的。”

　　的确，法海寺壁画与唐宋壁画的绘画风格一脉相承，再现了唐宋纯粹佛教壁画的古韵清风，这一美誉无不与画工有迹可循相关。据法海寺《椤严宝幢》上所记，壁画主要作者为宫廷画师官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福林等十五人，与敦煌、永乐宫壁画多出自民间无名工匠艺人之手相比，这无疑又是独一无二的，它集明代工笔重彩绘画技艺之大成，充分体现了宫廷营缮的华贵和画工技艺的专精，因此才造就了法海寺壁画巧夺得天工，竟无一处废笔的艺术境界。

　　纵观殿内壁画的整体，以其精美弥补了规模上的不足，各个画面的人物神态、服饰衣冠、花卉草木、流水山石，无不描绘得精细入微，惟妙惟肖，与中亚地区的细密画堪有一比。而作品的多种线描手法如铁线描、游丝描、钉头鼠尾描等如行云流水，圆润流畅，尤其是长衣飘带，虽长数尺亦能一笔到底，随风舒卷，变化万端，大有“曹衣出水，吴带当风”的神韵，令人叹为观止。中国画用笔，越是飘逸灵动的线条，越需要刚劲的笔力，而绵软犹豫的笔触，线条必定是呆板、僵死的，这就是中国画用笔的辩证法，非实践者，无可体会。而法海寺的壁画则体现得淋漓尽致，完美至极，与之相辅的叠晕烘染、沥粉贴金法，又使画面每一条轮廓线都具有浮雕般的立体效果，画中留存的金箔在微弱的灯光下依然可见，线色和谐，流光溢彩，虽历经570余年，仍光彩夺目，令人醉眸。