再回到塞尚的作品，在他晚年的风景画中，我们也同样看到的是雾散的碎笔，没有色彩构成的规律可循，这与他早期严谨的构成形成了鲜明的对比。(图13)这幅是在他生命最后时刻完成的作品之一，其画面已无法用他在画什么来理解，也无法用一幅完成的画面所必备的因素来衡量，这是他在经历了构成主义阶段后，回到他绘画的主题—真实地观看和表现自然世界，在绘画的过程中把形式纳入到自然关系当中的选择。他力求表现的不是自然中的个别事物，而是自然世界的整全性。从这个角度来看他所画的圣维克多山就不难理解了，其色彩浑然，天地不分，没有任何可供辨认的具体对象，一切像是被融化在了空气当中，包括他自己。他在画面上反复叠加，或抹去重来留下的点点碎散的笔触和没有填满颜色的画布透出的许多白色空隙，就好像是黄宾虹的“半成品”，这种未完成性给画面的再生创造了机缘。对此，塞尚有一段自己的描述：“有相当一段时间里我根本画不了圣维克多山，我根本不知道从何落笔，因为我像其他看山的人一样，把那阴影想象成凹进去的，实际上它却是凸出来的，从中心部位向外散射着，它不是在聚，而是在蒸发，化成液体，闪着蓝色的光，融入了周围流动的空气。”这正是塞尚如何在静止的画面上捕捉上述“不断流变，不断生成”的存在本性时所遭遇的“疑惑”。正如海德格尔所言：“并非总是把真实体现出来，如果真实富于灵气地四处弥漫，并且产生符合一致的效果，如果真实宛若钟声庄严而亲切地播扬在空中，这就够了。”看塞尚晚年的圣维克多山风景画，混沌之中透显秩序，折射了画家体验宇宙生命时融入其中的浑然一体的境界。塞尚夫人形容：他与风景一起“萌生”(见图14)。　

图14 塞尚作品

　　塞尚晚年风景画中的构成境域，正是中国人所表现的超言象外，气韵生动的生命本源之道的意境。换言之，黄宾虹山水画中生成的意境，正是对无限存在的本源世界直观领悟中的构成境域。

　　在中西方艺术不断碰撞、交融的今天，黄宾虹以其独具意义的成就，揭示了传统文人画和西方绘画对话的可能性。而塞尚的艺术恰好架起了西方走向东方的桥梁。我们通过对黄宾虹去理解塞尚的艺术，反过来通过塞尚能更好地理解黄宾虹的艺术。中西绘画不但在同一的境域，而且有着互通的方法路径，中西绘画的交融真正成为可能。正如黄宾虹所感慨的：“将来的世界，一定无所谓‘中画’‘西画’之别的，各人作品尽有不同，精神都是一致的。”