在这里要强调的是塞尚与黄宾虹对画面构成的形式并不是预先设定的。在对自然直观的感受中，构成自然世界的空间形式总是无现成性的，充满着机遇和复杂多变，总是在直观中不期而遇恰到好处的位置上构成形式。这种形式是感性和理性的完满结合，随着绘画的发展而生成的。

　　三、浑厚华滋——不断流变，不断生成

　　在黄宾虹晚年的山水画中，出现了大量既未署年款，又缺乏常规层次，被人认为是“半成品”的作品。但这些“半成品”却无不具有内容蕴含形式构成本身的高度完整性。它们仿佛永远地处在完成与未完成的状态之中，这其中有一遍而成的，也有十遍甚至数十遍地往上叠加，有时在同一张纸的正反两面画上了显然不属同一结构的画面。与此同时，画一石一树，按传统画法是先钩后皴等等的理性程式也被彻底打乱，而变成了劈头盖脸，东鳞西爪，或横扫竖抹等等随意性极强的印象式把握。画面随着笔墨的叠迭渗化，出现天地浑然，满纸烟云的气象，在这里画面作为创作过程的意义已压倒了作为创作结果的意义。画家在其中不断地寻觅、捕捉和调整，笔墨“加到无可再加”，直到内心深处“浑厚华滋”的理想画面显现的那一刻为止。(图12)　

图12 黄宾虹作品

　　黄宾虹的晚年喜画夜山、雨山，不难想象，夜山黝黑凝重，雨山混沌朦胧，他认为山川在此时有更多变化，从而为“浑厚华滋”的艺术境界之追求觅得了“顿悟”的途径。然而，成就这种“顿悟”的则是他的内在视力。黄宾虹真正的成功之作是在他患白内障眼疾，几乎失明的情况下所完成的，其中八十八岁至九十岁视力最差，作品却最多，也最富魅力。当处在视力越衰弱，越是失去时，其内在视力反而越澄明，越自主，胸中意象也便越强盛，越易奔突而出，恰如《庄子》所谓“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”。　

图13 塞尚作品