众家评说

　　《中国美术》主编、美术评论家徐恩存：画家笔下的山水，实是传统风神的重现，实是文化精神的形象化，在沈岩这里，山水画题材的创作因而是将现实之旅变为精神之途，将物质的空间化为心理样式的过程，进而凝定位中国文化精神源远流长的、灵动飘逸的精神境界。

　　中国美术家协会、中国书法家协会在中国美术馆举办《沈岩书画艺术作品展》的前言：积淀深厚，风格苍劲浩逸。山水画作，重传统，师造化，富学养，颇具宋人气度，又有现代精神。大幅作品，气势磅礴，韵致淋漓；小幅作品，笔致高远，妙趣天成。

　　中国艺术研究院研究员、美术评论家郎绍君：沈岩的山水，大体有两类，一类山重水复，丘壑繁密，笔墨从属于描绘。另一类结景单纯，丘壑疏松，笔墨有很大的自由性。游弋在描绘与表现之间，第一类作品近于全景式，相对经营，第二类作品多为截取式，相对随机，更自然生动，也更具笔墨情趣。

　　中国美术家协会主席刘大为：沈岩先生的书画艺术，有其深厚的家学渊源。从展览的作品中可以看到他对山水画的传统，理解深刻。他大量临摹古代、近现代山水名家的名作，功力深厚，达到了相当的境界。许多作品有石涛的笔墨韵味，又有傅抱石的气势。散锋用笔和淡墨处理得相当好，格调很高。

　　上海师范大学教授、书画家黄若舟：形体富有立体感、动感，布局活泼、空灵。他推崇石涛的“神遇”说，谓之“山川非我我非山，山我神遇即镇山；笔墨非我我非墨，墨我神遇即真墨；自然非我我非然，然我神遇即甄然”；这就是有所悟，又有所发挥也。

　　福建书法家协会副主席、福建师范大学教授朱以撒：沈岩喜爱苍劲、豪放、流畅的书法，其用笔以中锋为主，以侧锋为辅，端庄中不乏险峻，跃动中又不飘忽。

　　新加坡艺术总会会长、南洋艺术学院院长、画家何家良：沈岩先生自幼酷爱书画，临池创作不辍，其山水画作，以书入画，笔势开张，墨韵浓烈，既具宋人气度，又有傅抱石的笔意及现代精神；书法则以行草见长，苍劲豪放，在中国中年一代艺术家中，颇具代表性。

　　中国艺术研究院研究员、美术理论家刘晓路：在中国美术史上，专画武夷山并以此出名的画家寥寥无几。沈岩是其中的佼佼者。他的山水画大都源自真实的武夷山，但又不完全是武夷山的写照，而是胸中的丘壑。他的笔墨出入郭熙、石涛、傅抱石、陆俨少等古今山水名家，但又不是他们的照搬和拼凑，而是融会贯通为自己的风格。他写古人画意，画出的是自己的情趣。既有宋人山水气度，又有现代的精神。

　　新加坡书法家协会副会长、艺术理事会理事吕永华：沈岩先生在武夷山生活了12年。他用周围的环境观山读谱，徒手写生，创作出一幅幅气势雄浑、韵致淋漓、妙趣天成、格调很高的山水画作。他的山水画是精神与自然的契合，线条洗炼，挥韵自如，笔到意到，笔未到意也到，笔情墨韵，令人折服。

　　中宣部宣传舆情研究中心主任刘汉俊：闻沈岩先生画作开展，身不能至，心向往之。沈岩先生的画作寄情山水，承继古风，格调古朴优雅，意境悠远空灵，用笔嶙峋，骨力显露，却又峰回路转，意趣横生。借古开今，仿古而不泥古，有一种超越之美；创新却不见新，葆有了传统的本色；彰显了大气、贵气、静气之美，有一种大家风范、硕儒意气。返璞归真，超凡脱俗，这正是当下艺术界最需要重塑的品格。沈岩先生画如字，字亦如画，画作古朴，书作也典雅，字字有魂，笔笔见力，感觉有深厚的楷书功力，古风中彰显强健与苍劲。书与画，在沈岩先生笔下浑然一体，佳构天成。欣赏沈岩先生的书画大作，是需要境界、需要品格、需要思考的。感谢沈岩先生，为我们再现和描摹了一个民族的乡愁。

　　新加坡美术总会会长、画家何和应2000年2月28日下午，到展厅参观后对观众的回应：我参观了沈岩先生的书画作品后，第一感觉就是很精彩。用笔洒脱，妙趣横生。

　　新加坡南洋学会会长、原南院艺术学院院长魏维贤，2000年2月28日下午到展厅参观后对观众的回应：书法，几种书体都写得很好。绘画，山水花鸟都擅长，这种全能的画家太少太少了。很多人会一种就已经很了不起了。你看《逸趣》的松鼠画得多好，很生动，又有自己的风格。金鱼也画得很好，可以和王雪涛、李可染的比美。山水画炉火纯青，风格独特，取自宋代，学自石涛，又融入历代许多名家的技巧，形成自己的风貌。实在是好，我祝办展成功！

　　新加坡中华书学研究会发起人、书法家朱碧妹：像您这样全面的书画家太少了。很多人只会一样而已，而您很全面。我喜欢您的书法，也喜欢您的山水。您的山水画很美，很见功底，意境很高。

　　马来西亚华人领袖、书法界泰斗、拿督沈慕羽1999年2月2日《致沈岩先生的信》：接来大信封一个，启开一览，惊喜异常，如获至宝。承惠赠嵌名联一幅，书工及辞义，超越凡品。此乃贤侄平日修炼之功。杰作被罗致，大名被编入典籍，非倖致也。宗侄今年才半百，书画功力之深厚，有如老匠。假以时日，何可限量。今日之明星，即明日之超级明星也，不禁嘉贺！