唐代青绿山水画有宗教色彩

　　一定会有人问：既然有摹本可以保留早期风格，那这件《着色山水图》会不会也是摹本呢？我认为不是。摹本不是拍照，而是人画的，是一个再创作的过程，在这个过程中，一定会加入后人的想法和技术，也就一定会有破绽。一个时代有一个时代的想法和背景。现在人们看一幅画，会单纯将之当作艺术品，这是当前的时代背景。实际上在高古时代，绘画是要有实用性的，这幅《着色山水图》就是如此。

　　那《着色山水图》是干什么用的呢？有一个细节可以给我们启示，那就是上面的小人。小人是真的小，点两下有个人形。这与其说是艺术欣赏用的，倒更像是个标记。《千里江山图》上面也有很多小人。这些小人为什么画那么小呢？是因为山水比例问题吗？不单纯是。这些小人虽然画的小，但它们还可以放大，因为它们就是标记。

　　《千里江山图》和《着色山水图》都是有实用功能的，什么功能呢？粉本。也就是画壁画的草稿。画上面的人物非常小，画的也简略一些，实际上就是为了做个标记，放大到墙壁上会更清晰。

　　唐画密，宋画疏。《着色山水图》和《千里江山图》风格完全不同，《千里江山图》山水图像疏朗，但是层层染色。《着色山水图》染的没有那么重，但是笔墨细密，从水纹到树木，让人透不过气。实际上，当粉本画成实用品之后，图像会变得更加复杂。举例而言，台北故宫的《江帆楼阁图》是用北京故宫《游春图》当粉本画出来的一扇屏风，上面的内容就多出来许多。

　　有人肯定会有疑问，粉本要做这么精细吗？《千里江山图》上层层染色之精，《着色山水图》上水纹勾画之密，都明显超越画稿的要求。他们为什么要这么做呢？我认为，这很可能有来自宗教信仰的奉献要求。画这种画，主要不是为了让观看的人看着舒服，而是要让神明菩萨看到自己的用心。《千里江山图》看似是一幅纯粹的艺术画，但实际上，上面有道教的洞天草庐，它的实用性在于当道观壁画的粉本。