顾劼亭（钢琴演奏家）：

　　为什么先讲东西方文化跨越式、跨时空的碰撞呢？因为我们所讲的古典文化所包含的内容非常多，全世界都有自己的古典文化，而且面临同一个问题——古典文化的传承与创新。我们在3年前开始做了一个尝试，和中国戏曲百戏之祖——昆曲进行东西方文化碰撞的尝试，名字叫《当德彪西遇上杜丽娘》。它与传统戏曲最为不同的是，讲了一个跨时间，跨空间的故事，然后把不同的艺术种类平行地放到舞台上，让大家有一个全景化的直观。

　　我们现在身处的这个地方——昆山周庄，是昆曲的发源地。其实在几百年前，昆曲就是一个非常时尚的事物，兜兜转转经过这么多年，成为经典。可是它到今天再次回归到我们视野中时，它又是时尚的。我们尝试把传统与当代的东西同时放在一个舞台上，以全景化的形式来看待整个变迁，就会发现，时尚是流动的，不是一成不变的。

　　最早做东西方文化共融的时候，我们都是在剧场当中，所有观众要到剧场才能体验我们产出的这些文化内容。而今，我们试图打破这个格局，走出剧场，不仅仅停留在某个地方。我们可以通过多元的方式、方法，不仅仅是对这个地方的某一种实景产生回忆的情感，更多地可以通过诸多文化故事产生关联，并希望大家能够理解这些表演背后的文化故事。

　　肖怀德（中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员）：

　　目前，文化旅游融合在某种程度上面临着两个困境。第一个困境在于，文化旅游既是一种文化行为，同时也是一种商业行为，在文化行为和商业行为之间存在着一个认知鸿沟。第二个困境在于，文化旅游既需要知识、理论的创造，更需要落地实践的操作，理论与实践之间也存在一个鸿沟，需要弥合。

　　我的思考聚焦于以下几点：第一是转型升级。从我个人理解来讲，其实无所谓转型，或者说一个地方的文化及经济发展，其实在某种程度上是不断回答我从哪里来、我是谁的问题，是一个重新去发现自己的过程。第二是消费升级。今天的中国消费者，他们对于美好生活有了更高的要求，他们的自我意识在不断觉醒，因此重新去发现人的价值，重新去思考人的维度，这是消费升级内在的动因。游客见识广了、要求高了，更挑剔了。第三是寻找灵魂。其实每个地方都有它的灵魂，寻找灵魂的过程是一个非常专业和复杂的过程。一个地方有非常多且散落的文化资源，这些散落的文化资源怎样形成一个线性的文化叙事，这就需要一个好的文化叙事者或者讲故事的人将其串连起来。

　　黄斌（国务院发展研究中心副研究员）：

　　摸清了传统文化活化的规律，才能找到切合自身的发展路径。这一套规律我总结为创意者经济。周庄要做文化，我相信它一定是与数字文化紧密相关的，而数字文化对于地方政府而言，既不是要做渠道，也不是要做内容，而是要做生态。搭建生态，让所有的渠道、内容都可以在这个生态里自由地长出来。

　　中国的数字文化生态中最有活力的是UGC（用户生成内容）。当前数字文化跨界创新的核心就是UGC的爆发，这是我国数字文化发展的最大成就。UGC之所以可以蓬勃增长，不在于它的创意水平有多高，而在于它永远都可以不停地自我完善。这个自我完善的动力是从创意者跟专家之间、创意者跟消费者之间反馈回来的。我们很难在这里说谁是生产者、谁是消费者，没有这么明显的界限了，生产者也是消费者，消费者同时也是生产者。这种创意者和消费者之间永不停歇地互动、创意、生产，是我们现在文化创意产业大繁荣的根本原因，这是一个增量改革，我们谁都没有料到这种产业生态体系带来的巨大增长。

　　文化旅游小镇的定义，绝对不是以旅游者为中心的，现在文化产业一定是以创意者为中心的。创意者在哪里，粉丝就在哪里，而不是游客在哪里，创意者在哪里。如果我们认为主体是创意者和平台，那我们政策的着力点就在这两个方面，我们政策聚焦一定不是今天服务了500万名游客，明天服务1000万名游客，而是如何吸引更多的年轻人到周庄来进行创业。