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劳光平的《中国图草》 揭示草书之美
本文撰写的目的是为了挖掘中国草书中的图案美，从新莽和东汉时期草书中出现图案美的萌芽，到魏晋南朝的成熟，再到唐代的最高峰，以及唐以后的余波。系统地揭示出草书中存在的图案美，草书从字字独立到上下数字连贯，产生了意想不到的“模糊”字形图案美。
2019-02-14 09:38:39 -
陈振濂谈佛造像和《造像记》（下）
“造像”是指“图”（立体的雕刻），而“造像记”才是“文”，记文也。所以中国美术史雕刻史上有“造像”；而中国书法史上则有“造像记”。过去我们许多书法史家写论文提到龙门造像，都用“造像”一词，其实是不准确的。
2019-02-14 08:53:31 -
董其昌，画里画外的太极高手
明代书画大家董其昌学遍晋、唐、宋、元时期的名家古画，在此基础上自成一派，形成自由超逸、秀雅空灵的艺术风貌，其后又被清代书画大家八大山人、石涛等承袭。
2019-02-13 08:50:39 -
陈振濂谈佛造像和《造像记》（上）
魏晋南北朝时期，中国金石文化的发展在两汉碑版摩崖之后，发生了两个方向的转进：一个是从曹魏禁碑开始算起，大量地下墓志被应用制作以敷社会之用，从墓上树碑到墓内置志，由丰碑巨额转向中小型的方正平整，又从汉隶转向楷正，风气为之一变。
2019-01-31 08:45:02 -
陈振濂谈中国画色彩观的哲学性（上）
我们在观赏《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》这样的唐代人物画时，如果回想起最早的卷轴画是出土于长沙的战国时代的帛画《夔凤人物图》和《御龙图》，除了墨笔勾线之外，仕女人物造型基本上是平面的、装饰的、纹样的。
2019-01-24 09:59:17 -
陈振濂谈中国画色彩观的哲学性（下）
走向成熟期的唐宋中国画色彩观，走的并不是西方的方法。以墨线勾勒为造型基本形式语汇，使中国画中的色彩，始终是依附于造型墨线而行，古代画论在记录画工口传心授的秘笈时，有“色不碍墨，墨不碍色”之诀，但其实，“色不碍墨”才是真正的原则。
2019-01-24 09:06:29 -
当代水墨就是给当代人看的
2019年，站在新起点上的当代水墨路向何方？知名艺术家李津说，2018年总结回顾性的水墨大展不少，不同机构不同策展理念的水墨大展给了艺术家很多自省机会，去了解当下最新的水墨实践走势，也重新看待自己的艺术实践。
2019-01-17 08:58:02 -
徐里：心中有战士 笔下有担当（组图）
充分调动各类艺术手段为主题服务，坚持现实主义创作思想，广泛吸收其他艺术门类创作精髓为我所用，使入选作品学术含量较高。许多展出作品是近年来全国、全军美展获奖作品，如油画《巡堤》《加“油”》等。
2019-01-16 09:44:32 -
陈振濂谈唐宋鉴藏印摭谈（下）
与“款印”概念雁行而互为映衬的，正是这个“鉴藏印”。鉴定收藏题跋落名款后必须用印，故而“鉴藏印”在绝大多数情况下必然表现为“款印”。哪怕只是鉴藏中一个极简单的“观款”即只署个名，只要钤印，当然也是“款印”。
2019-01-10 09:09:37 -
楼纪洋：国学形而上与形而下的道艺相生
古话说，光学不练假把式，又学又练真本事。他没有一头钻进故纸堆里成为老学究，也没有拿来主义地挑一些时髦应景的词条来炒作。他崇尚孟子的“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”，还喜欢胡适的接龙：“时髦不能赶”。
2019-01-09 09:04:38 -
陈振濂：唐宋鉴藏印摭谈（上）（组图）
早在浙江美院读书时，陆维钊先生指定我研究作为书法史断代的两宋。在宋代书画史之外，宋代印章篆刻史自是我的研究视野中的当然之选。但就宋代篆刻印章的艺术而论，官私印不少，都属应用而已，显然不属盛世。
2019-01-03 08:26:51
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